Exposiciones

La vida y la obra de Warhol son, a veinte años de su muerte, los fundamentos de una moderna mitología del arte y de la sociedad occidental, de los cuales este artista es ya un "icono" así como lo son sus Marilyns y sus latas de sopa.
Antonio Mazzotta

El Centro Cultural Borges recibió en junio de 2005 una exposición antológica de Andy Warhol integrada por más de un centenar de obras gráficas, filmes originales y documentos. Entre las obras se encontraban los retratos de Marylin Monroe, Elizabeth Taylor, Jackie Kenedy y Mick Jagger, las latas de Sopa Campbell y la serie de las Flores, entre otros.

El conjunto provino en su mayor parte de la Fundación Antonio Mazzota, de Milán, con aportes de la Galería Sonnabend, de Nueva York. En sus primeros días, la muestra fue visitada por 23.000 personas y 32 colegios convirtiendose en la exhibición más visitada de la trayectoria del Centro.

El público porteño tuvo acceso por primera vez en Buenos Aires a los films originales del genial artista pop, como Kiss, (1963), My Huster (1965), Flesh (1968), Chelsea Girls (1966), el documental Shot Andy Warhol y The Velvet Underground and Nico. Los visitantes también pudieron contemplar portadas de discos diseñadas por Warhol, varios números de la Revista Interview, fotografías originales del artista en blanco y negro así como libros y catálogos de su extensa carrera artística.

Andrew Warhola nació en 1928 en la ciudad de Pittsburgh, Pennsylvania. Hijo de inmigrantes checoslovacos, creció en un barrio de mineros durante los años de la gran depresión de los años ´30 en los Estados Unidos.

Warhol estudió Diseño Pictórico en el Carnegie Institute of Technology. Al recibirse en 1949 se mudó a Nueva York donde hasta1962, trabajó como ilustrador comercial, para revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Glamour y New Yorker.

En 1952 presentó su primera exposición individual de dibujos inspirados en la obra de Truman Capote en la Hugo Gallery de Nueva York. Su trabajo fue exhibido en muchas otras exposiciones durante los años ´50, incluyendo su primera muestra grupal en el Museo de Arte Moderno en 1956. En estos años perfecciona la técnica de la Blotted line que le permitía obtener “originales” distintos uno del otro, e irregulares.

Durante los años ´60, además de lograr pinturas e instalaciones, Warhol fue director de cine, coleccionista, músico y editor. La fotografía fue central en su arte. De hecho, utilizaba fotografías sacadas de los diarios y revistas como material para sus trabajos comerciales y la serigrafía como técnica principal. Así nacieron sus obras más famosas como las latas de Sopas Cambpell´s, las cajas de jabones Brillo, las botellas de Coca-Cola; el dinero americano, los sellos y vales de compra, sillas eléctricas, accidentes automovilísticos, los célebres retratos de Elizabeth Taylor, Jacqueline Onassis, Marilyn Monroe, Elvis Presley y James Dean, entre otros. El artista pretendía que el espectador se detuviera y observara las imágenes que se habían convertido invisibles en su familiaridad. El hilo conductor en la obra de Warhol era el consumismo. Por estos años sus exposiciones se multiplicaron y se convirtió en el máximo exponente del Pop Art.

Fue entre 1964 y 1966, cuando Warhol comenzó a rodar películas. Utilizando la cámara fija, manipulaba la luz y la sombra inventando nuevas formas de capturar la apariencia, el estilo, la personalidad de aquellos que visitaban la Factory (Fábrica), su estudio. Warhol crea películas mudas de retratos en blanco y negro donde aparecen nuevas “estrellas” como Baby Jane Holzer, Cass Elliott, Dennis Hopper, Gerard Malanga, Edie Sedgwick, Susan Sontag y Salvador Dalí. Cada uno de ellos era filmado sentado, inicialmente bajo la orden de no moverse, y en primeros planos (close-up). La Factory se había convertido en punto de encuentro de los personajes de Nueva York y todo el mundo asistía para formar parte de las películas, pinturas, eventos y exposiciones que organizaba Warhol.

En 1968, Valerie Solanis, fundadora y único miembro de SCUM (Society for Cutting Up Men) entró al estudio de Warhol y le disparó en el pecho. El ataque casi resulta fatal.

Al comienzo de la década del ´70, Warhol comenzó a publicar la revista Interview y renovó su interés por la pintura. Las obras creadas en esta época incluyen los Maos, Calaberas, Torsos y Sombras y varios retratos por encargo. También publicó THE philosophy of Andy Warhol (from A to B and Back Again) y comenzó los ´80 con la publicación de PoPism: The Warhol ´60s y exposiciones de Portraits of Jews of the Twentieth Century y Retrospectives and Reversal series. Además, creó dos shows para televisión por cable “Andy Warhol´s TV” en 1982 y “Andy Warhol´s Fifteen Minutes” para MTV en 1986. Sus pinturas de los ´80 incluyen The Last Supper, Rorschachs y, en una vuelta a sus grandes temas Pop, la serie llamada Ads.

Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987 luego de una operación de vesícula. Su funeral masivo en la Iglesia de San Patricio de Nueva York recibió a más de 2000 personas. Dos años más tarde, el Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva de sus obras. En 1994 el Andy Warhol Museum abrió sus puertas en su pueblo natal de Pittsburgh, Pennsylvania.

Auspiciaron la exposición:

Embajada de Estados Unidos de América
Embajada de Italia
Instituto Italiano di Cultura
Freixenet
Sanyo
BNP Paribas
Iguana
Las Pepas
Alfa Uno
A&T Lab
Banco Comafi
Alitalia
Museo de Bellas Artes Dr. Urbano Poggi
Universidad de Palermo
Etoile Hotel