Exposiciones

Artistas invitados:
Fabián Burgos, Ana Casanova, Beto de Volder, Verónica Di Toro, Fabienne Gaston-Dreyfus, Graciela Hasper, Silvia Gurfein, Robert Janitz, Karina Peysajovitch, Martín Reyna, Tulio de Sagastizabal y Andrés Sobrino.

Curador: Philipe Cyroulnik

El tema general de la exposición es la diversidad de la utilización del color en la pintura contemporánea a través de la presentación de diez artistas argentinos de diferentes generaciones y de dos artistas franceses (Fabienne Gaston Dreyfus y Robert Janitz). De los artistas argentinos varios son muy conocidos, como Fabián Burgos, Graciela Hasper, Beto de Volder, Tulio de Sagastizabal, Andrés Sobrino, Karina Peisajovich, Silvia Gurfein y Martín Reyna. Los otros son artistas emergentes pero conocidos y en situación de reconocimiento más fuerte como Ana Casanova y Verónica Di Toro. El abanico de temáticas van desde artistas que trabajan con la línea de color en la tradición de la abstracción geométrica pero como un camino heterodoxo muy original. Algunos trabajan el color a través del gesto de la pintura y su capacidad de abrir el campo del espacio pictórico (Ana Casanova, Fabienne Gaston Dreyfus y Martín Reyna). Otros utilizan el color en su relación óptica con la línea para producir una situación de perturbación de la visión. (Graciela Hasper y Beto de Volder). También hay artistas que trabajan el color en el camino más sensible para desarrollar su potencialidad de evocación de la presencia del cuerpo y del ritmo (Tulio de Sagastizabal y Fabianne Gastón Dreyfus). Otra posición posible es la integración en la práctica pictórica del proceso formal de combinación, de asociación (Andrés Sobrino) ó la utilización de la luz artificial y el acrílico para producir una forma con luz interior (esta situación permite al objeto tener un poder de atracción muy fuerte y de afirmar más y más la dinámica de la estructura - Karina Peisajovich) y de refracción del color (un fragmento producido de una dinámica espacial – Silvia Gurfein). La exposición incluye un artista que trabaja más el proceso de la pintura que la producción de un espacio pictórico (Robert Janitz). En particular las obras de Fabián Burgos se pueden presentar como un diálogo entre la tradición deconstructiva de la pintura francesa (por ejemplo el movimiento “Support-Surface” con la tradición geométrica, cinética y óptica del arte abstracto latinoamericano. La muestra se presenta como un diálogo entre artistas muy variado que trabajan el tema del color a través de un medio clásico como el óleo y con la utilización de materiales industriales y no especificamente pictóricos como la fotografía.
La idea es invitar a un camino que permite descubrir un calidoscopio estimulante de la diversidad de la práctica del color para el arte contemporáneo; y también de su capacidad increíble de producir nuevos encuentros visuales utilizando también las técnicas históricas de la pintura que las nuevas herramientas y tecnologías que puede ofrecer el mundo.

Coordinación: Lía Cristal y Elisabet Burgueño

Inauguración: 28/10 Cierre: 18/11