Acerca de nuestro enfoque:

 “No quiero descubrir algo nuevo, sino algo olvidado. Algo tan viejo que todas las distinciones entre géneros estéticos ya no son válidas” (Jerzy Grotowski)

“Lo que hemos elegido no es necesariamente justo; quizás lo que no hemos elegido era más justo aún. …Hay muchos imprevistos, azares, errores. Pero errores que tienen una gran importancia”.

“Porque el error rompe las reglas. Es una transgresión. Es oposición a la institución establecida. Es lo que nos permite vislumbrar otros espacios, otros cielos, otros sentimientos en el interior y en el exterior, sin dicotomía entre los dos, contrariamente a la mentalidad banal y maniqueísta sostenida hoy en día”. (Luigi Nono, músico)

"...Nuestra única orientación ha de ser una: la experimentación. Y esta preparación consiste en no ser imitativos, en no juzgar, en no interpretar mediante las categorías generales de lo que está bien o mal; esto es, se trata de no reducir la experiencia a lo que se nos da socialmente como ya conocido. Puesto que no sabemos qué puede nuestro cuerpo, de qué afectos es capaz, hasta dónde puede llegar nuestro territorio, hay que probar..." (Gilles Deleuze)

Creemos en un  intérprete /creador  que está en el instante: un intérprete del devenir.
Paisaje de sensaciones.
Cuerpo: organización y desorganización de fuerzas que lo atraviesan.

Improvisar como movimiento continuo de estados, de tonos, recorridos en forma de flujo y corriente. Exploración y vértigo: un juego de operaciones realizadas en el instante mismo. Azar, incertidumbre, aburrimiento, intuición, error.
Improvisar como presencia total. Presente, único tiempo que reúne en la composición sensible todos los tiempos. Devenir preciso. Un cuerpo alerta y conectado para responder fluidamente a los estímulos: preparado para dar el salto al vacío, para asumir al instante.
Improvisar como provocación de preguntas, instalación de dudas, cuestionamiento del material personal. Puesta del intérprete en abismo. Rechazo momentáneo de toda posible seguridad. El aquí y ahora del cuerpo. Relación de hueso a piel.
Intensidad. Cuerpo e intuición.
Silencio primero, vacío originario como punto de partida hacia la búsqueda de una poética singular del intérprete, de la danza, de la composición escénica.
Improvisar es transitar un camino de preguntas.
Transformación del material, reformulación de lo ya aprendido (técnicas, entrenamiento, experiencias): qué es estar presente, cómo apropiarse y habitar lo nuevo que aparece durante la improvisación, cómo mantener la acción viva a través de tiempo.

Objetivos de LECE
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Perfil del alumno:
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Informes: lece@ccborges.org.ar

Horario: Miércoles y viernes de 10 a 13.15
Se ofrecen talleres opcionales
Ciclo lectivo: del 16 de abril al 11 de julio de 2012
Costo: $500.- mensuales (no se cobra matrícula)
Clases opcionales: $150.-

LECE | Ejes de Formación

Improvisación,  composición y  producción
A cargo de Adriana BARENSTEIN y Mariana BELLOTTO
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La voz y el cuerpo en la escena
A cargo de Sergio PLETIKOSIC
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Entrenamiento Danza contemporánea
A cargo de Cecilia BAZAN
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Preparación Física para la danza
A cargo de Maria Luciana BENNARDIS
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Eutonía y Movimiento
Complementaria / optativa
A cargo de Judith ROSENBAUM
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Estructuras rítmicas aplicadas a la escena
Complementaria / optativa
A cargo de Juan Pablo AMATO
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Análisis Funcional del Cuerpo en el Movimiento Danzado
Complementaria / optativa
Un espacio de interrelación
A cargo de Natalia TENCER
Con la colaboración pedagógica y creativa de artistas e investigadores corporales, tales como Kathryn Trigg, Bryce Kason, Paola Robledo y Annabelle  Gueredrat, entre otros.
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Danza clásica
Complementaria-optativa
A cargo de Inés Torres CAPPIELLO
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Gestión cultural, potencialidades y paradojas
A cargo de Laura MENDOZA
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Tabla horaria preliminar primer cuatrimestre
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